VOL.52/Mar,2001

雨森文也先生の
(^_^) もうひとつのかお (ノ_.､)　　　第２弾

（林　和之）

●特　集●

第１３回定期演奏会 演奏曲目参考資料　（プラザ用特別編集版！）

R E Q U I E M

A. REQUIEMとは

"Requiem"……語源はラテン語で「休息」を意味するrequies。
『REQUIEM』は、『死者のためのミサ』というカトリック典礼の一形式の俗 称である。このミサのテクストに、"Requiem aeternam dona eis Domine."（ 主よ、彼らに永遠の安息を与えたまえ）という句が何度も繰り返されることか ら、この俗称がついた。要は葬儀のためのミサなのだが、『REQUIEM』は時代 の流れと共に、その形を幾分変化させてきている。

B.　ミサの構成

ミサの典礼文には、どの場合にも変わらない「通常文(Ordinarium)」の部分 と、教会暦や目的など、そのミサの主旨によって変化する「固有文(Proprium) 」の部分がある。
　普通のミサ曲は「通常文」のうち聖歌隊の歌う部分だけがまとめられ、作曲 されたものであるが、『REQUIEM』では「固有文」の大部分も併せて作曲され るほか、ミサ本体には含まれないが葬儀に関連して行われる他の諸式の中の聖 歌も併せて作曲されることもある。また、ミサとしては特殊な性格を持つ『 REQUIEM』であるから、普通では変化することのないはずの「通常文」の一部 にも変化する箇所がある。
余談）聖歌隊が歌う部分は、本来会衆一同が唱和すべき部分であった。しかし、 一般信徒がラテン語を解しなくったこと、音楽そのものが複雑化していき、専 門の訓練を受けた者以外には歌いこなせなくなったことなどから、聖歌隊にそ の役目が移行していった。これにより一般信徒がミサから疎外されていき、結 果として、この公会議で典礼改革を余儀なくされた。信徒が誰でも歌えるよう なコラールを作っていたプロテスタントとは、大きな動きの差である。

C. PizettiのREQUIEM

い）REQUIEM

　入祭唱（Introitus）のキリエ（Kyrie）のテクストが、連続して用いられて いる。
　「七つの丘の都」と呼ばれるローマには、七つの丘それぞれの上に聖堂があ った。ローマ教皇は七つの聖堂をひとつひとつ巡ってミサを捧げたが、その到 着を迎えて歌った回収の歌が「入祭唱」の起源である。用いられる詩編は本 来収穫感謝祭の詩編であったが、ここでは「すべて肉なるものはあなたのもと に来ます。」という句を、全ての人は裁きのために神の前に出なければいけな いという意味に用いている。
　「キリエ」は、他のミサのテクストとは違い、ギリシア語である。これはギ リシア語がローマにおいてもキリスト教徒の共通語として通用していた古い時 代にまでさかのぼる伝統である。三位一体の神をたたえるために、中間に" Christe eleison"をはさむ三部構成となっている。この「キリエ」がミサの一 部に組み込まれたのは、教皇グレゴリウス一世の時だといわれている。もとも とは、ギリシアに起源をもつ連?（キリストや聖母マリアに対して短い賛美や 嘆願の祈りを繰り返して唱えるもの）の一部であった。
「あわれみの賛歌」とは、「あわれみ豊かな神に対する賛美」であり、「罪人 があわれみを乞う歌」ではない。

ろ）DIES IRAE

　これは続唱（Sequentia）である。続唱のテクストは９世紀頃から作られて いて、その数は数千にものぼるという。
　その中でも長大で劇的な"Dies irae"は、13世紀に作られた。続唱は、典礼 の本質というよりも、いわば典礼における解説文のようなものだったために、 対宗教改革として開かれた1545年のトリエント公会議において、多くの続唱の テクストはミサの不純な要素として廃止された。しかしこの"Dies irae"はロ ーマ典礼のなかに取り入れられたのだった（数千の中から"Dies irae"を含む 5つが残された）。英国の歴史家・聖職者であるジョン・マクナーズはその著 書『死と啓蒙』において「反宗教改革は、中世の厳粛な儀式を、新たに教訓的 な熱意を持って取り上げた。そのことが、最後の審判の恐るべきイメージであ る〈怒りの日〉が死者のためのミサの正式な続唱となった理由である。」と述 べている。（ところが最近の死者のためのミサでは、続唱を歌わなくても良く なった。。）
　この“Dies irae　のテクストは、９世紀頃からの政情不安や飢饉、疫病な どの暗い世相から生まれた「煉獄説」の影響を強く受けている。【煉獄】とは、 天国と地獄との間にある場（或いは状態）のことで、当時の人々は死後煉獄に 落とされて厳しい責苦を受け、罪の償いをせねばならないと信じていた（この 「煉獄説」に悪乗りしたローマ教会は、免罪符を売り出しましたね）。この思 想は、正にテクストの黙示録的表現の中に反映している。

は）SANCTUS

　これは通常文であり、死者のためのミサを含む全てのミサに共通の歌詞とな っている。テクストは二つの部分からなっており、前半すなわち"Sanctus"は、 預言者イザヤが見た幻の中で天使たちが歌い交わしていた賛歌に基づいており、 天地の創造者、支配者であって人類を守り育んで下さる神に感謝し、その威光 を歌う。これは遅くとも６世紀にはミサの中に加えられた。後半の" Benedictus"は７世紀になってから付け加えられたものである。祈りとしては" Sanctus"と"Benedictus"は一つであるが、ミサ曲においては二つの別個の曲と して作曲されることも多い。
　（Pizetti は別個の曲としては書いていませんが、曲想を変えて作曲してい ますね）。また、"Sanctus"と"Benedictus"は「天のいと高きところにホサナ 」という共通のフレーズで終わるために、この部分は共通の旋律を用いること が通例となっている。「ホサナ」とは、ヘブライ語の「ホシア・ナー（救いた まえ）」をラテン語化したもので、王に対する歓呼の言葉である。イエスがエ ルサレムに入城した時、熱狂した群集が彼を迎えて口々に叫んだ言葉はこれで ある。

に）AGNUS DEI

　この祈りは７世紀頃の教皇セルギウス一世によってミサの中に取り入れられ たと言われる。テクストの最初の呼びかけ「神の子羊」は、ヨハネによる福音 書1:36から取られている。通常のミサでは、キリストが過ぎ越しの祭に捧げら れる痛みも染みもない子羊としてその身を捧げ、人々のために平和と和解のそ なえものとなったことを歌うが、死者のためのミサではテクストの一部が変化 する。つまり、平和の祈りの部分が、死者の安息のための祈りに変えられてい る。

ほ）LIBERA ME

　これは、死者のためのミサ本体には含まれていないものである。
　葬儀のミサが終わると司祭は棺に近づき、最後の審判における寛大な捌きを 求める祈りを歌う。聖歌隊はそれに"Amen"と答唱し、引き続き、この"Libera me"が歌われる。これは内容的にも〈怒りの日〉と共通する大規模な聖歌で、 よく『REQUIEM』と一緒に作曲される。

へ）PizettiのDies irae

　カトリックのバックグラウンドを持つ彼は、ミサの単旋律を完全に把握して いた。第２楽章の"Dies irae"は、伝統的な単旋律聖歌に基づいて書かれてい る。この聖歌は非常に有名なもので、「死」そのものを表現するライト．モチ ーフとして様々な音楽作品に引用されている。ベルリオーズ　Hector Berlioz（1830-1869）の『幻想交響曲』終楽章や、ラフマニノフ Sergei Rachmaninov（1873-1943）の『パガニーニの主題による狂詩曲』などで登場す るこのモチーフは、一度聴いたら忘れられないほどの強烈な印象を与える。日 本の作曲家では、外山雄三（1931-　）が、合唱曲『子供の十字軍』の中で埋 葬の場面に用いている。

D、ILDEBRANDO PIZETTI

Ildebrando Pizetti（1880　パルマ−1968　ローマ）　イタリアの作曲家
　10代の頃、音楽学者ジョヴァンニ・テヴァルディーを通して知ったグレゴリ オ聖歌や、15.16世紀のイタリアのポリフォニー形式の音楽を、自分の形式の 見本としている。彼はまた、１つの作品の中で声部数を頻繁に変える自分の習 慣について、彼の故郷における、即興的に行われる多声部による民謡歌唱の伝 統に由来すると語っている。生涯を通じて彼は批評活動、指揮活動、音楽活動 として幅広い活動を続け、特にジェズアルドのマドリガーレ集を出版している。
　ピツェッティは音楽一家に生まれた。ピアノ教師であった彼の父親は彼に音 楽を学ぶことを強く勧めたが、当初彼は演劇に対して熱烈な興味を抱いたもの の、音楽には全くと言っていいほど無関心であった。しかし１５歳の時に彼は パルマ音楽院に入学し、1901年に作曲のディプロマを取得した。彼の幼い頃か らの演劇に対する愛情は根強く、彼は生涯オペラノ対して愛情を抱き続けてい た。けれども彼が合唱曲を書くのに秀でた才能を持っていたのは、確かである ……。

（Sop.　矢口　奈都子）　　

LINER NOTES

■そろそろ桃の香り〜「身近なことがら、その他」
＝ライナーノーツいっぷく＝

新世紀になって２か月があっという間に過ぎてしまいました。私はと言えば、 本来は閑散期のはずなのに数えてみると毎週５回の合唱祭関係会議に追われる 日々。予想通り体調不良が続きます。

先日、保育園の生活発表会（学芸会のようなもの）がありました。５歳にして 既に行事という行事をボイコットしようとしてきた子供が一週間ほど前からど ういう訳か珍しく張り切っていて「絶対、絶対見に来てね！」と実家の祖父母 にまで電話をして言っていたので、私も何とか時間を割いて見に行くと、総勢 ４０名ほどの子供たちが元気良く合唱していました。しかしながらどう見渡し てもたった一人、全三曲中最初っから最後までまったく口も開かない子供がお りました。やはりこちらの予想通り（運動会では絶対走らず）。続く「お芝居 もどき」も「ソーラン節」の振り付けも、何とか一緒にさせようとする先生方 の努力も空しく、登場するにも関わらず一人だけ何もしない状況。よーく見る と、左足がリズムに合わせて小さく動いておりました。私の姿に気づくと嬉し そうににっこり笑ったので手を振って帰ってきましたが、後ほど聞いてみると、 「最初は心で歌い、あとは足で歌っていた」そうで、本人はいたって満足な様 子でした。おばあさんには「がんばったご褒美？（何をがんばったのか？）」 まで買ってもらっているところが頭脳派らしいやり方で、してやられました。

それから、２月末には同志社グリークラブの「フェアウェルコンサート」があ りました。顧問代行（こんなことまでしている）として祝辞を述べたのですが、 今年の卒業生はたったの５人。しかしながら、この４年間は私にとってもグリ ークラブにとっても本当に厳しい４年間であったことを思うと、「よく頑張っ てくれた」という気持ちでいっぱいでした。
私の所属した４年間はメンバーにも先生にも恵まれた時代でしたが、きっとこ ういった逆風の時代、目立たないながらも必死で耐えてがんばってくれた学年 があったからこそ、私たちの時代があり、９６年の歴史が続いてきたのだと考 えると、感謝したい気持ちでいっぱいになりました。（フェアウェルコンサー ト自体には特別の思い入れがあり、今年は慎ましいスタイルに戻したことが好 評でした。）

さて、「よどこん」のほうは…と考えると、練習すればするほど「良い曲ばか り（自己満足？）」と思えてなりません。

「ピツェッティ」の曲などは、シンプルな素材の展開力に圧倒されてしまいま す。ぜひ、自分のパートの問題を解決してしまって、音楽の構成力に目を向け てみてください。クラシカルな曲を取り上げると、「構成力」「展開力」とい った点で音楽の世界の奥深さに触れることが出来ると思います。そしてその展 開がどういった場面やシーンを導き出しているのかということを全体の中から 常に感じることによって初めて音楽と向き合えるように思います。

「もうひとつの顔」は、その詩と音楽のめくるめく恋愛関係に陶然となります ね。近年の名曲の一つだと思います。どうぞ集中してのめりこんでください。 詩と音楽の中に身をよじり入れてみてください。音楽は全ての理性やテクニッ クを越えたところでやっと匂い香りはじめるものです。イマジネーションこそ 歌い手や音楽に関わる者が最も大切にすべきことであり、かつ魅力だと思いま す。

という訳で今年は本当に５月の合宿では見通しがつくようにがんばりましょう ね。よろしくお願いします。

いとうけいし。

Ｐ．Ｓ＜実はここが重要＞ やはり先日、須賀先生の指揮者生活５０周年を記念する演奏会に行ってきまし た。（よどこん関係者は誰もお見掛けしませんでしたが…、残念。）四時間に も及ぶコンサートはさすがにちょっと長いとは思いましたが、最後に昨年亡く なられた高田三郎先生の短い遺作の合同演奏がありました。

油断していたこともありますが、実は私の感受性がこれに完全にやられ、取り 乱すほどの衝撃を受けてしまいました。
演奏会では本当に今までに体験したことのない世界に踏み込んでしまった気す らし、涙が流れてしまいました。「歌とは何か！」という究極のものを目の前 に突きつけられた気がして動揺すらいたしました。

凄すぎてちょっと言葉に出来ないので、いつかこの衝撃と感動を自分なりに消 化出来た時に自分の言葉や音楽にして伝えることが出来たら…と思っています。

あたり前でありながら、非常にはっきりしたことがありました。 「音楽とは人間性である」「作曲も演奏も、最後は人間性が滲み出るもの」「 テクニックより我々は心を磨かないといけない」ということです。
高田三郎の遺作は「障害を持つ全ての人」に向けて作られておりました。

●REPORT●わたしのコンサート評

■水と緑の全国音楽祭 於　郡山市民文化センター 大ホール（2001年1月28日）

　 こがじゅんこ＠よどこん関東支部（？）です。
前日の記録的な豪雪、当日のシャーベット道路にもめげず、子連れで郡山まで 遠征してきました。

東京駅でSop.糠谷嬢と合流、一路東北新幹線で郡山へ。
同じような雪景色の続く車窓風景に安心しきっていたら郡山市内では雪の明る さに目が眩むほどでした。雪かきされた道の端には小高い雪の山がいくつも出 来ていて、前日の降雪量を物語っていました。

娘を保育所に預けて、雪を踏みしめながら会場にたどり着いたのは開演寸前 でした。場内は既に満員に近く、１階席後ろの通路に陣取っていたなにコラメ ンバーに挨拶する余裕もなく、唯一空いていた最前列右よりになんとか席を確 保したとはいえ、「このままだとベース系しか聴こえない」場所なので前から 3列目のど真中の空席に期待する事にしました。

トップバッターは、ご当地福島より会津混声合唱団。日本名歌集『ノスタル ジア』からの４曲を気持ちよく聴いていたら、突然毛色の違う現代音楽にビッ クリ。先日の全国大会の自由曲ですが、長二度や短二度、要は「ぶつかる音」 が多用された「なんだかすごい曲」。凛とした和音の緊張がこちらにも伝わっ てきて圧倒されてしまいました。声で風景や感情を表現する楽しみを知ってい る合唱団のようです。

次の埼玉県立川越高校の演奏との間に「Bassバズーガ砲直撃」の席から逃れ、 安心して振り返ると、黒い集団なにコラの近くには白ジャケットに黒スラック ス、黒蝶タイ、という同志社グリータイプの幾つかの群れが出来ていました。 続くアナウンスに導かれてステージ上に現れたのは指揮者ただ一人。
彼が観客席に向かってタクトを振り上げると、大学での合唱経験者にはおなじ みの「いざたて戦人よ」を歌いながら、先程の白＋黒メンバーがぞろぞろとス テージへと向かい、整列してもなお歌い続けます。ロビーコールでテンション も音程も上がりきっている状態の「いざたて」を聞きなれている私にはステー ジ上で整列して歌う「いざたて」、また、男声合唱で上ずることなく歌いきっ たというのもとても新鮮でした。

続いて福島県民謡『大漁祝い』、北海道民謡『そうらん節』を荒削りですが高 らかに歌い上げました。（荻久保和明のミサ曲は学生ピアニストに聴き入って いたので合唱はよく聴いてないんです。すみません。） 高校生らしく、まだ まだ練れた声ではないけど、表現しようというエネルギーは十分伝わってきま す。これから大学グリーで磨き上げたくなるような原石がゴロゴロしている感 じですね。

３団体目のグリーンウッド・ハーモニーは正直なところあまり印象に残ってい ません。
全国大会の自由曲でもあったシュニトケの３曲から合唱組曲「幻の祭り」に移 っても、表現の切り替えが伝わって来ませんでした。勿論下手ではないんだけ ど。

休憩をはさんでいよいよなにコラの登場です。
まずはシベリウスの『島の火』。全国大会よりも柔らかく、優しい演奏はなん だか客席に向けて歌いかけてくれているみたい。パートの声も団としての声も 纏まって聴こえ、客席の反応もなかなかでした。
そこになにコラ高橋氏の軽妙なＭＣが入り、「さわやかに、かっこよく」とい うモットーに「ほぉっ、なるほど」といううなずきと「なんじゃそりゃ！」と いう笑いが半々の客席、対して苦笑するメンバーの顔…。「ここで、なにコラ の団員募集を…」川越高校や転勤族のメンバー獲得も密かに狙っているみたい ですね。会場は大笑いしてましたが。
最後にいわき市出身をアピールして大きな拍手を頂き、続く『会津磐梯山』を さらりと演奏。少々淡白に聴こえたのは指揮者の意図？それとも？
『南海譜』は恵司さんお得意の叙情的な曲で、余韻まできれいに届いてきまし た。
続いては『ダルビ』（正式名称はもっと長いんですよね）。効果音といっても いいような様々な声を織り交ぜた面白い曲です。怪しげな帽子をかぶった二人 のソリストも盛大な拍手を浴びましたが、「あんなに真剣にソロ部分を聴かれ るとは思わなかった」と当惑気味のようです。Ten．古賀がソロからひな壇に 戻る時にアドリブで入れたスキップでの振動もこの拍手と笑いにかき消された 模様。ホーミーもどき、動物の鳴き声など「効果音役」の方々の表情がはっき り見えて楽しめました。
締めはデュオパの『グローリア』。テナーは張り、ベースは吠え…ともかく、 男声合唱の醍醐味が詰まった曲をとても楽しそうに歌う。まさに合唱祭。メリ ハリのある選曲もさることながら、「歌っているのはこんなに楽しいことなん だ！」というのが伝わってくるステージでした。

締めくくりは、初めて生で聴くのを楽しみにしていた安積女子高校です。 外国曲も上手いけど、日本語の表現が本当に素敵。NHKコンクール課題曲『は じめに…』で広い空間を感じさせたと思ったら、次には艶っぽく。練られた声 とはいえ、高校生の若い声でなまめかしく歌われると何だかぞくっとしてしま います。三善晃の『三つの抒情』では一転して険しく、また冷たく。いろんな 声を、言葉を、表現を駆使して中原中也の詩をぶつけてきます。
フィナーレの『踊り明かそう』での明るく楽しい歌声は会場を和やかな雰囲気 で満たしていました。

新幹線の時間の都合で、全体合唱『故郷』への参加は出来ませんでしたが、会 場の暖かい拍手や声援をうけて郡山を後にしました。会場にはご近所のおじさ んおばさんといった感じの方や子供連れのご家族も多く、合唱がとても身近な ものなのだなぁ、と実感しました。

１１月には同じ会場で全国合唱コンクールが行われるので、「１月に歌ったな にコラの演奏を聴きに行こうか」という郡山市民も多い事でしょう。ただ、ト ーク担当高橋氏の話術か、はたまたダルビのソリストのパフォーマンスのため か、「やっぱり大阪の合唱団は面白いねぇ」という印象がかなり強いようです のでご報告まで。

演奏会マネージ近況報告

＜演奏会マネージ始動＞

（よどこん演奏会マネージャ　糠谷　幸裕）

副委員長　パンフレット　　北浦　久美子さん
演奏会広報　　情宣　　　　阪本良太さん　島田　衛さん
企画全般　　　　　　　　　木場　祐聡さん
演奏会会計　　　　　　　　喜田　和歌子さん

前回のプラザで北浦さんが演奏会までの説明してくれましたように、これから 演奏会に向けていろいろな仕事が出てきます。
団員のみなさんにもいろいろと力になっていただけなければ決してないとげら れません。
上記のスタッフが柱となってすすめていきますのでご支援よろしくおねがいし ます。

今さらながら、演奏会の日は7月15日（日）です。

当日演奏会は2時３０からです。リハーサルは午前中早い時間から始めなけれ ばなりません。 前日雨森先生の最終練習を予定しているためかなりの強行ス ケジュールになります。今から心に留めておいてください。

さて、近況としてはつぎのことをお伝えします。

○演奏会ビラ・チケットの作成
　2月下旬、毎回お世話になっているＴ＆Ｔデザインラボとの打ち合わせを経 て4月中旬にはお渡しする予定です。

○演奏会予算について 　前回は２６８千円の赤字でした。この穴埋めを一般会計から補っています。
　前々回も同様でした。このままでは過去の団費収入からの蓄えを切り崩すば かりです。
　赤字の原因としてはオンステメンバーの見込み違い、当日チケットの売り上 げの低さがあげられます。一流のホールで一流の客演指揮者、伴奏者にお願い するわけですから、コスト高になるのは当然ですが、これを吸収できるのは、 よどこんのレベルアップに努めて、いい演奏をしようというみなさんのがんば りと歌を歌うことについて共通の理想をもった仲間を一人でも多く増やしてい こうというひとの繋がりだけです。もちろんマネージ側もコストダウンできる ところは可能な限り行います。

○オンステメンバー確保について
　演奏会はたくさんのメンバーでオンステしましょう。まずは休団中や最近顔 を見かけない人にも積極的に声をかけましょう。団外でまわりにビツェッティ、 もうひとつのかおを歌いたい人がいれば仲間に引き込んでください。

○団員募集ビラのレイアウト等の変更
　オンステメンバー確保のため、引き続き団員募集のビラを各種演奏会に挟み 込みにいきます。
　ビラもこれまでより幾分よどこんらしさを出せるように一新します（木場さ んが中心で作成してくれます）。

○当面の情宣計画について
　当面（4月中旬ごろ）までは団員募集のビラを、その後は演奏会のビラを皆 さんの協力で挟み込んでもらいます。
　随時、担当者から日程がＭＬ上や練習時アナウンスされますのでご協力お願 いします。

？？！！ホントかな？？！！

ぬかやゆきひろの
頭じゃなくてからだで歌う発声法８発目
風土と発声法（２）

　先日、北海道に引き続き、なにわコラリアーズに便乗して福島県の郡山市が 主催する「水と緑の全国音楽祭」に行ってきました。出場した団体はすべて郡 山市が招待したそうです。さすが合唱王国福島県。会場は超満員。開場前から 老若男女問わず長蛇の列でした。郡山の人々の合唱を愛する姿だけでなく、合 唱を通じて子供達を育てていこうという暖かい気持ちが伝わってくるようでし た。関西というと、コ難しい顔をしたインテリっぽい人が少し頭をかしげるよ うに傾けながら演奏を聴く姿がみられますが、郡山では違うんです。ほんとに 合唱とは縁もゆかりもなさそうな近所の通りを歩いているような「おっちゃん 」「おばちゃん」までもが、楽しんで演奏を聴いてくれるのです。

　そんな合唱の演奏会にいくことが生活の中に組み込まれているような福島県、 あるいは郡山市の風土に当然驚かされましたが、筆者の視点としてはやはり声 の違いに驚かずにはいられませんでした。
　演奏会の前日の夜、出演団体の懇親会で案の定ちょっとした歌合戦になった んですが、その時に聴いた会津混声合唱団の声の艶やかさ、またお隣りの県宮 城県のグリーン・ウッド・ハーモニーの人数がそこそこいるにもかかわらずと てもクリアな声がそろってハーモニーが奏でられたのを聴いて、「この人たち 何食ったらこんな声がでるんだ」と思ったぐらいです。やはりその土地の風土 や気候が声を育てるのではと直感的に思わざるを得ませんでした。

　前回少し触れましたが、息の使い方とノドの使い方が発声法の特徴に現れ、 それらは生活習慣や気候や湿度に強く影響される・・・・これが筆者の仮説な のですが、やはり比較的北の地方の声は我々のそれとは明らかに違う。地理的 環境にかなり左右されているに違いないのです。
　たとえば、大雪のふる寒いところでは口数も減ります。口を開けっぱなしに していると冷たい空気がつき刺ささって、ノドを傷めてしまう。だからなるだ け口を閉めて、鼻から息をすうのが習慣になりやすい。そのおかげで鼻腔から 軟口蓋あたりの粘膜がきたえられて、声の共鳴がしやすくなる。また、冬の寒 い中で、使う息の量を自然に調整することで、体から体温が逃げてしまわない ようにする習慣が身につくために「息を無駄に使わない」ことが歌うときにも 活かされる・・・呼吸法が自然に身についている、というように考えられるの ではないでしょうか。

　では、関西人に影響を与えるのは何か？例のごとく合唱界では関西系の声は 深いとか粘っこいとか、関西人のメンタリティーに直結しそうな印象があるよ うですが、それはどうしてでしょう。筆者が思うのは「湿度」のせいだと思う のです。これが声帯の使い方に影響を与えているのではないでしょうか。関東 で生活している人が夏の関西にきてあまりの蒸し暑さにまいってしまうことよ くあるでしょう。
　声帯を厚く使うとか、薄く使うとかいう言葉を聞いたことがあると思います。 薄く使うのは頭声で、極端に薄く使った声が裏声ってやつです。それとは対照 的に厚く使うことの極端な例は演歌歌手の使い方です。ごく地声に近いもので す。そして地声を発展させて共鳴をつけさせたものが胸声というわけです。こ の発声のしかたは大きく強く充満した声が出るのですが腹筋を使って声帯に強 い呼気を送り込まなければなりません。
　関西系の合唱団の発声の特徴はこの胸声をベースとしていると言えるでしょ う。要因の一つとしてもちろん指導者（関西では大学の有名男声合唱団出身者 が、多く、それらのメソッドは胸声をベースにしている）が考えられますが、 湿度が高く、声帯が潤っている状況のなか少々怒鳴ったりがなったりしようが 声帯の回復は早くすむような気候や生活環境がメンタリティーと重なって感情 表現のしやすいかつ充満した声を好んで使うようになったのではないでしょう か。
　前回書いたように、北海道で筆者が体験しましたが、空気が乾燥しているな かで強い息を使って関西風の声をだそうとするとをカスカスの声しかでません、 終いにはノドも傷めてしまいます。この場合は息の使い方もノドの使い方も変 えて、緩やかな呼気で声帯を薄く使わなければならないわけです。当然乾燥し ている地域の人々はこのような声の出し方が習慣的に身についているわけです。
　もう少し突っ込んで言うとさらに声帯のことについて触れなければいけない のですがまたまた長くなりますのでまた次回。

Ｈｏｗ　ｄｏ　ｙｏｕ　ｄｏ？

こまっちゃんの
●How do you do？●

今年も早いもので２ヶ月経過しました。
１月は寒い日が続きましたが、２月はずいぶんと暖かい日が多かったですね。 ３月下旬には雨森先生をお迎えするということですので、音取りの方を完璧に しておきましょうね。（私も人のことは言えません。。がんばります。）
また３月まで団員増強期間です。こちらの方もがんばりましょう。（男声は特 にたくさんの新戦力が欲しいところ。）

さて、アルトに新しい仲間が２人も入団してくださいましたので、ご紹介しま す。お２人とも以前より「よどこん及び伊東恵司さんの大ファン」ということ でとても光栄に思っています。また熱心さも人一倍で、我々も見習わないとい けません。

※本コーナーはプライバシー保護のため、ONLINE版には若干の制限を加えています。

Ｉｎｆｏｍａｔｉｏｎ

この時期は演奏会があまり多くありません。単に私のリサーチ不足か？でもご 覧いただいたら、 よどこんとも何らかの形で繋がりのある人達・団体が活躍されているのにお気 づきでしょうか。
他団の演奏を聴くと、わたしたちの創り出す演奏をより良くする手がかりを掴 めることもあり ます。ご興味ありましたら、都合のつくひとは是非聴きに行きましょう。

ＭＡＲＣＨ・３月
14・水	女声合唱団アンジェリカ	所沢市民文化センター
16・金	松下耕先生合唱講習会 ・・・合唱団「葡萄の樹」他が参加します	ウィングス京都イベントホール
20・火	最初で最後の福島県内の県立女子高校合唱団によるメモリアルジョイントコンサート 出演：会津女子高校・安積女子高校・磐城女子高校 福島女子高校・若松女子高校の合唱団	福島県・郡山市民文化センター
21・水	東京混声合唱団	東京文化会館小ホール
>ＡＰＲＩＬ・４月
1・日	JAPAN YOUTH CHOIR演奏会	神戸新聞松方ホール
7・土	アルマ・マータ・クワイア	いずみホール
8・日	宝塚少年少女合唱団	宝塚べガ・ホール
ＭＡＹ・５月
3・木	コーラスワークショップ in よなご（〜5・土）	鳥取県・米子市文化 ホール
12・土	小貫岩夫テノールリサイタル	イシハラホール
27・日	混声合唱団Nora	クレオ大阪西
27・日	なにわコラリアーズ第７回演奏会	ザ・カレッジ・オペラハウス

　 木寺洋介の合唱連盟便り●

木寺です。お世話になっています。

さて、今回の合唱連盟だよりですが、実のところネタがありません。申し訳あ りませんが、今回は休載させて下さい。　尚、次号には４月１４日に行われま す合唱連盟総会の報告をしたいと思います。

　
●うずからのお知らせ● 練習予定表

２１世紀がはじまったかと思えば、もう３月。はやいものですね。
３月からは、雨森先生の練習、細見先生のピアノとの練習が始まります。 また、４月からは、練習場所が変わる可能性があるので注意して下さい。
練習場に関して、たくさんの方に協力していただいて、”さすがよどこん！！”と 改めて感激しています。

３月１１日（日）    ミード社会館    １３時〜１７時
３月１７日（土）    淀川善隣館 　　 １５時〜１７時  補練（女声は山添先生）
　      　　　　　　　　　　　　　　１８時〜２１時　
３月２０日（祝）    淀川善隣館  　　１３時〜１７時
３月２５日（日）    淀川善隣館  　　１３時〜２０時  （１７時から雨森先生）
３月３１日（土）    淀川善隣館  　　１８時〜２１時  （細見先生）
４月　８日（日）    ミード社会館    １３時〜１７時
４月１５日（日）    相愛学園    　　１３時〜１７時  （細見先生）
４月２１日（土）    場所未定    　　１５時〜１７時  補練（女声は山添先生）
４月３０日（祝）    相愛学園    　　１３時〜１７時
５月５日〜６日  合宿

その後の予定：５月１３日・１９日・２６日
　　　　　　　６月　３日・１０日・１６日・１７日・２４日・３０日
　　　　　　　７月　８日・１４日

●編集後記●
　さて、次号５月号は、５月の第１回練習日の発行、となると５月５日の合宿 なのですが、ゴールデンウィークは印刷屋さんが休みになりそうですので５月 13日とさせて下さい。原稿締切はその２週間前、４月29日です。「こんな記事、 書きたい。」と名乗りをあげて下さい。　宜しくお願いします。